Piece of Sculpture(Solo Exhibition)

조각의 조각_Piece of Sculpture

Subtitle_뜻밖의 미래 an Unexpected Future

김시하 (siha, kim)

이번 전시 “조각의 조각_Piece of Sculpture”은 레이저 컷팅을 한 후 남은 스테인리스와 철판 등, 금속 폐자재의 부분과 형상에서 가져온 형태를 재구성하여 만든 조각과, 이를 기존 작업의 맥락과 엮어 공간으로 확장하려는 시도를 담은 작품이다.

그 시작은, 2021년도에 공간 예술의 시간(Art Moment)에서 ‘적정온도’라는 금천구의 산업 지역 특성을 기반으로 하는 작품을 제작, 전시하게 되면서 연구와 리서치를 하던 중, 여러 산업 금속 폐기물들을 마주하게 되면서였다. 금속 자재들의 폐기 처리 장소와 자주 가던 금속 레이저 공장에서 발견한, 쓰지 않는, 정확히는 폐기될, 것들을 바라 보다가 이것들이 지닌 의미와 형태에 매료된 후, 이를 바탕으로 적정온도(Blood, Heat, 2021, 예술의 시간) >조각의 조각(Piece of Sculpture, 2022, 경기도 미술관 > 조각의 조각(piece of sculpture, 2023, 전시공간) 작품으로까지 이어오고 있다.

과거 철이라는 소재는 불로, 오리고, 두드리고, 틀에 부어 변형을 꾀하는 소재였다면 산업화 과정을 거치면서 물성을 어느 정도 통제할 수 있는, 마치 종이처럼 오려내고 각이 서게 구부릴 수 있는 유연한 소재로 인식되기 시작한다. 2차 세계 대전 후에 급속도로 발전한 연마, 야금술은 조각사에 있어서도 철이라는 소재의 범람에 기여를 하게 되고, 현재는 아주 범용한 소재로, 철 외 각종 금속이 사용되고 있다. 하지만 가공의 유연성과는 별개로 그 고유의 물성은 여전히 견고하고 단단하다. 현대 사회에 와서도 레이저, CNC가공, 등, 금속이라는 소재는 좀 더 도식적이고 디자인 적인 형태로 금속을 다루기 용이하게 되었지만, 이런 특징적인 요소 때문에 일단 디자인된 도면대로 자른 후에 남은 자재라는 점은 디자인적인 요소가 강할 수밖에 없고, 이 때문에 주물이 아닌 경우에 (원형 틀을 만들고 금속을 부어 떠내는) 아상블라주나 구성주의의 틀을 깨기도 어렵다. 하지만 쓰임과 비 쓰임의 경계가 레이저 바늘, 그 얇은 선에 의해 결정되듯, 과거의 조각에 있어 범람했던 소재가 다시 현대에 와서 다른 맥락으로 읽히게 되는 경계 또한 그 아주 얇은 선에 있다고 생각하고 그 경계를 흩트려 보기로 했다.

여기에 기존 작업과의 연결 지점, 맥락으로 의미를 “포개기”를 시도해 보았는데, “쓸모 있음“으로 분류할 시에 발생하는 비 쓸모, 즉, 조각을 하기 위한 조각(sculpture)의 부분 (part) 또는 잘려진 조각(piece)이기도 하지만 조각(sculpture)을 하기 위한, 조각(Piece)을 만듦으로서 명료함보다는 혼란을 불러오는 아이러니를 지닌다는 점,

그리고, 여러 형태로 만든 작품을 중심으로 의자 기능의 블록을 조각의 좌대이자, 공간 변형의 역할로 여러 개를 배치하여 바라보는 이는 주변에서 관망하게 되는 것이 아니라 어떤 제스처나 퍼포먼스도 없이 속으로 스스로 걸어 들어가게 됨으로서 정적인 전시장을 하나의 무대로 구성하는 것. 결국 그 무대의 너머에서 바라보는 이의 감각, 즉, 생각과 느낌을 모두 포괄하게 된다는 관점에서 예술을 확장하며 연극성을 획득하려 든다는 점이다.

이는 물질에서 비 물질로 넘어가는 공간성에 대한 탐구이자, 비 쓸모와 쓸모 사이의 경계적 형태를 조각으로 제시해 비 쓸모를 부각시킴으로서 쓸모를 상상케 함과 동시에, 이 경계적 조각이 형성한 두 세계를 연결하는 설치물 사이를 유영하는 것에 대한, 뜻밖의 미래에 만나게 될지 모를 미지의 영역 모두를 포함한다.

Piece of Sculpture: an Unexpected Future

Siha Kim

The exhibition Piece of Sculpture includes artwork created by recombining scrap metal (including stainless steel and steel plates left over from laser cutting) and forms taken from different shapes, together with artwork representing an attempt to weave these together with contexts from past artwork and expand them into space.

This all started in 2021 at a space called Art Moment where I produced and exhibited a work titled Blood, Heat, which was based on industry characteristics in the region of Seoul’s Geumcheon District. While I was engaging in related research, I happened to encounter waste metal from various industries. As I looked at these unused scraps—waste material—that I discovered at waste processing facilities for metal materials and the metal laser factory that I often visited, I found myself fascinated by their meanings and shapes. I ended up using them as a basis for my works Blood, Heat (2021, Art Moment), Piece of Sculpture (2022, Gyeonggi Museum of Modern Art), and piece of sculpture (2023, all time space).

In the past, I had used metal for transformation: through fire, through cutting and hammering, and through pouring into molds. Now I began perceiving it as a flexible material with physical qualities that I could control somewhat after the industrialization process—by cutting it like paper or bending it so that its corners stood up. Rapid advancements in polishing and metallurgy in the wake of World War II contributed in art history to the emergence of a flood of iron-based sculpture. Today, the use of iron and various other metals is quite commonplace. Nevertheless, metal retains a certain solidity and firmness that is separate from the flexibility of its processing. In today’s society, metals have become easier to handle thanks to things like lasers and CNS processing, which have rendered them more schematic and design-oriented. But because of these characteristic qualities, there are inevitably strong design elements in the materials left over after cutting according to designs. Apart from cases that involve molds, it becomes difficult to disrupt the assemblage aspect or constructivist framework. But just as the boundary between “used” and “not used” is decided by the thin line of a laser needle, there is also a very thin boundary where the materials that once abounded in sculpture take on a different context in the contemporary era. That boundary is what I sought to disrupt.

I attempted to “stack” meanings through context and connections with previous works. With the creation of “pieces” that exist for the sake of sculpture yet also represent the “useless” things that arise when other things are classified as “useful”—parts of sculpture that are also disconnected pieces—it takes on the ironic quality of creating confusion rather than clarity. Around these artworks in their different forms, I arranged various chair blocks to serve both as support structures for the sculptures and as a way of altering the space. In the process, and without any gesture or performance, the viewer walks inside rather than observing from the periphery, so that the still gallery setting becomes a kind of stage. The idea is to expand the art and achieve a theatrical quality by encompassing the perceptions of the viewer beyond the stage—their thoughts and feelings.

This is an exploration of spatiality as it proceeds from the material to the non-material. By presenting sculptures in liminal forms between “useless” and “useful,” I am accentuating the useless so that the viewer imagines its use. In doing so, I am incorporating all the unknown realms that we might encounter in the future, drifting among the installations that tie together the two worlds that these liminal sculptures create.

PIECE OF SCULPTURE_AN UNEXPECTED FUTURE